主题展策展人：米歇尔·普瓦韦尔（法）、何伊宁（中）、陶丝·达赫玛尼（英）
2025广州印象三年展将于12月19日在广东美术馆新馆隆重启幕。本届展览以“感知生态学（Ecology of Sensitivity）”为中心主题，会聚全球25个国家和地区80余位艺术家的最新力作，经过主题展、大湾区特别板块及资料文献单元三大中心板块，构建起一套完好的印象艺术研讨体系，为观众出现一场兼具国际视界与学术深度的艺术盛宴。
本届三年展以“拓宽的拍摄”为中心头绪，旨在重铸人与实际的枢纽。主题展下设三个特征板块，从不同维度解读“感知生态学”的内在。
“新模仿：后数字年代下的扩展拍摄”板块由米歇尔·普瓦韦尔担任策展人，以哲学家哈特穆特·罗萨的“共识”理念为中心，构建激起观众与天然元素共识的感知场域，经过激活图画的物质性，回应地球体系的深层变迁；
“感观的地层”板块由何伊宁策划，聚集艺术家的资料实践、具身技艺与在地感知的协同，旨在扰动算法视觉的规训，推进感知的去殖民重构与视觉权利地层的拆解；
“涟漪：时刻、前史与生态的交错”板块由陶丝·达赫玛尼策展，借“涟漪”意象探究人类活动对地球ECO的连锁影响，提醒前史、生态与人类社会的深入相关。
值得重视的是，本届展览特别建立“大湾区特别板块”，由姚小菲担任策展人，安身粤港澳大湾区的多方言、多物种、多叙事语境，重视言语与地景、身体感知及前史层累的联系，出现艺术家在本乡语境中生成的新文明与感知结构。该板块会聚郭图图、何兆南、徐坦等多位中外艺术家及低地小组、百岛方案等艺术集体的著作，展示大湾区印象艺术的一起生机。
此外为留念拍摄术诞辰200周年，展览特设“资料文献单元”，由高初担任策展人。经过文献、史料、出版物与什物展示，整理拍摄艺术从前期光学试验开展成为今世图画技能的头绪，为观众供给了解拍摄前史变迁的根底结构，从前史维度支撑本届三年展的前言与感知议题。
此次发布的主视觉跳出传统审美规矩，以“感知生态学”为中心构建出人、物、技能与环境共生的视觉体系。艺术家不寻求时刻短的视觉上的冲击，而是回归图画生成的实质逻辑，用介于实在与虚拟之间的多维表达，邀群众从头考虑技能年代下感知与国际的联合。由TEN BUTTONS规划完结。
当下，数字化与算法化正重塑今世视觉经历，视觉不再是单向的“观看”，而是在屏幕、印象与算法一起效果下被不断调理和重构，因而本次规划从去人类中心化方面动身，将“感知生态学”了解为一种由人、物、技能与环境一起参加的视觉结构。终究出现并非对事物的再现，而是信息、空间与算法一起效果的产品，表现当下视觉怎么被技能介入、重组与了解。
这种规划办法相同也是对当下视觉文明状况的反思。在越来越加快的视觉环境中，办法常被扩大以获取时刻短注意力，图画被要求供给即时影响，而本次规划回归视觉生成逻辑本身，讨论图画怎么构成、怎么被机器了解、怎么在空间中与环境互动及怎么构成联系结构。
广州印象三年展的前身是2005年兴办的“广州国际拍摄双年展”，2017年正式更名后已成功举行两届。“复相·叠影——广州印象三年展2017”获国家文明和旅游部2018年度全国美术馆优异展览项目，“交融的激流：广州印象三年展2021”获2020-2021年度全国美术馆优异展览提名项目。本届展览初次在广东美术馆新馆完好出现，既是对过往艺术沉积的连续，更是对印象艺术鸿沟新拓宽。12月19日，广州印象三年展 2025将正式敞开，在像素与银盐的交界处
“铁克诺国际（TECHNO WORLDS）” 是由歌德学院于2021年建议的全球巡回展，此前已登陆布达佩斯、蒙特利尔、纽约等多个国际城市。2025 年12月6日，该展览初次登陆我国北京，由 MACA 艺术中心与歌德学院（北京）联合出现。展览会聚 20 余位国际前锋艺术家与 3 位我国艺术家的 22 件著作，包括印象、设备、声响等多元前言，以“电子考古”为中心头绪，追溯铁克诺文明自 20 世纪 80 年代底特律鼓起后的全球传达轨道。展览结合数字改造与政治剧变的前史背景，讨论铁克诺作为东、西德文明枢纽的特别价值，以及其在今世亚文明与公共空间实践中的含义。
松美术馆将于 2025 年 12 月 14 日至 2026 年 3 月 8 日推出邱瑞祥个展 “个别”，展览由凯伦・史密斯担任策展人，聚集艺术家自 2006 年创造初期至今的 90 余件布面及纸本绘画著作。展览以邱瑞祥的人物绘画为中心载体，聚集 “个别” 的存在实质。著作中的人物多以独形象出现，不指向详细可辨认的脆弱，而是探究人类共通的苦楚、焦虑、高兴等生命状况，提醒被日子小习气包裹的个别一起性。展览打破著作的创造时刻次序，将每件著作视为独立的 “个别”，环绕艺术家长时刻重视的人性出题在展厅中散布出现。
马刺画廊 I、II、III 展厅北京市朝阳区酒仙桥北路二号院 798 艺术区 D-06
本次展览是马刺画廊的二十周年特展，以“取景框”为中心概念，回溯画廊及其前身自 2005 年以来的开展前史与一百五十余个展览实践。展览整理出六条头绪并设为六个章节，分别从个别性建构、前史认识生成、全球化艺术反思、实际权利解构、微观经历表达、技能前言视觉实践六个维度，讨论我国今世艺术在二十年里的演进轨道。展览打破线性叙事，经过多元“构框”办法出现不一起期的艺术实践，提醒画廊在经济、体系、言语等多重张力下的生计战略，以及今世艺术在杂乱网络中被界定、被诠释的动态进程。
展览聚集温凌自 1999 年以来的绘画、漫画、拍摄、岩画、动画印象等多前言著作，全面整理其近 30 年的艺术实践，一起展出其最新创造。展览约请 9 位同辈艺术家一起参展，以纵向个案研讨与横向集体对照的办法，勾连出 2000 年以来北京青年艺术生态的开展头绪。展览以 “对话” 为中心策展办法，出现温凌以日常调查为基底的创造特质，及其作为我国前期拍摄博客、独立漫画、网络艺术先行者的探究进程，一起经过 “月饼人”“字母人” 等系列著作，构建起实在与虚拟交错的艺术国际，拉近今世艺术与一般观众的间隔。
“身体、物性、绘画：蔡锦（1990-2025）” 体系整理艺术家三十余年的创造头绪，聚集 90 余件绘画、设备、现成物著作，一起展出初次揭露的前期手稿、艺术评论及纪录印象。展览以 “身体感知 — 物质痕迹 — 绘画言语” 为中心头绪，出现蔡锦从前期肖像探究，到代表性的“美人蕉”系列，再到近年浴缸、软管等设备试验的创造进程。展览经过多维的观看场域，展示艺术家以植物生命形状为载体，交融东西方美学、改造资料言语的视觉哲学体系，及其著作中包含的个人回忆、文明隐喻与生命实质考虑。
本次展览是艺术家马可鲁的个展，聚集其三十余年的绘画探究头绪，出现从《八大系列》到《啊打》系列的创造转型。展览以 “写空” 为中心概念，整理马可鲁在纽约跨文明语境下，从罗致八大山人等传统文人画精力动身，经过油彩、木炭等归纳资料试验完结的文明转译；以及 2016 年后转向《啊打》系列时，剥离叙事与含义、遵照偶发与天然生成准则的绘画言语自律建构。展览经过不同阶段的代表著作，展示艺术家在传统与今世、东方与西方之间的探究，以及对 “绘画何故成为绘画” 这一出题的继续叩问。
展览以“身体的新浪潮”为中心，出现王恒的系列画作，其著作中球体揉捏、线条牵引等形象好像浪潮般磕碰羁绊，以此折射当下身体在年代中的改变状况。展品中以“球体”相联系列为中心，如《堆叠的三个球》《适度的间隔》等，借球体的互动标志人与人杂乱联系中的压力、密切与张力；一起著作以具牵引性的线条言语和文学性幻想结构为特征，回绝清晰叙事与过度解读，将身体深处的心情、回忆等感触转化为视觉言语，约请观众以靠近本身经历的办法观看著作。
本展览是法国卢浮宫博物馆在我国举行的尖端规划的展览，会聚约 300 件 16 至 19 世纪的收藏珍品，包括陶瓷、珠宝、玉石、玻璃、金属、地毯、书法、绘画、雕塑、木质雕琢等多种前言，出现横跨亚、非、欧三大洲的文明交汇与审美革新。展览由法国规划师塞西尔・德戈操刀展陈规划，经过光影、颜色与资料的转化构建空间叙事，并设置两间恢复陈列室，以挨近原貌的办法再现奥斯曼贵族宫殿与民居空间，部分展品为入藏卢浮宫后初次对外展出。
展览由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办，是国内迄今最完好、创造类型掩盖最全面的毕加索艺术巡礼。包括 80 余件跨过毕加索整个职业生涯的收藏真迹，包括油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十余种创造资料，掩盖艺术家一切标志性创造阶段。英国规划师保罗・史密斯担任艺术总监，结合浦东美术馆的建筑结构打造沉溺式展陈空间，并建议展墙艺术共创活动。
《浪潮之上 - 上海》科学与艺术多媒体展是《奔腾：从上海动身全国际城市人文对话》的重要活动之一。展览连续与伦敦金史密斯学院的协作，完结从伦敦到上海的双城巡展轨道。展览选址雷士德工学院原址，以 “浪潮” 为中心意象，串联数据奔涌、技能迭代、城市回忆等多重议题。策展团队罗致我国古典园林美学，将观展动线规划为 “园林散步”，构建多中心的叙事结构。展览以陈俊恺《朔 V3.0》灯火设备为中心，聚集多国艺术家的印象、设备、绘画等著作，探究数字生命、生态平衡、金融信息活动等出题，完结技能与艺术的跨界对话。
本次展览聚集艺术家冯立的拍摄创造，以 “结界” 为中心概念，讨论天然与文明相交的临界状况。展览著作经过将 “人” 嵌入天然或天然化人工环境，以对颜色、瞬间与结构的敏锐捕捉，提取实际中弱小却奇特的信号。著作里的天然成为自动力气，被风与温度重塑的天然物传递出相似频率低的信号的质感，文明不再占有中心方位，人的社会身份掉落，仅留存朴实生物性。
本次展览学习巴什拉《空间的诗学》理念，以 “一个图画自己的房间” 为中心概念，会聚国内外十余位艺术家及跨界协作著作，探究图画作为回忆、心情与想象力载体的生成进程。展览构建了一个图画自主 “产生” 的场域，让观众从 “注视者” 转变为与图画共存、共感的参加者。
BLANKgallery 上海空间推出艺术家李子麟个展《雨露麻》，展览以 “雨露浸渍” 这一亚麻织物工艺为中心隐喻，串联起艺术家的绘画实践。李子麟以雨露麻画布为载体，经过重复平涂的创造方法，将日常回忆与个别感悟凝聚为画面中的 “色痂”。他学习弗朗西斯・培根的平涂理念，将色层叠加视为身体结痂的进程，让形象在鸿沟含糊中出现颤抖的质感。展览将绘画进程类比为雨露麻的天然提纯，展示时刻、力气与感官经历怎么在画布上完结沉积，使著作成为凝聚回忆与抵挡精力的 “国际切片”。
